el movimiento tropical era el que predominaba

Antes de que nacieran los grupos musicales en Mexico, el movimiento tropical era el que predominaba, en todas sus acepciones, esta musica era interpretada principalmente, por orquestas que hacían las delicias de quienes gustaban darle al ‘huarachazo’.

Las orquestas de Mariano Merceron, Son Clave de Oro, Benny More, Arturo Nuñez, Rafael Hern’andez, Noe Fajardo, La Orquesta de Chucho Rodríguez y Orlando Guerra “Cascarita”, la increible voz de Toña la Negra y muchos otros más; eran la delicia de los jovenes que en la decada de los cuarentas se divertían asistiendo

a los lugares en donde hacían acto de presencia estas ¡señoras orquestas!. La influencia de países como Cuba, Venezuela y Colombia con el Porro, era inegable destacando como gran éxito la canción Micaela, interpretada por Luis Carlos Meyer.

Para la decada de los cincuenta, se dejaban escuchar Kike Mendive con Arturo Nuñez como vocalista, Rolando Laserie, Acerina y su Danzonera, la Orquesta de Carlos Campos, La Orquesta de Pérez Prado con su Mambo; luego vinieron con el Cha cha chá la Orquesta América, Orquesta Aragón y la Orquesta de Enrique Jorrin, creador del ritmo tartamudo. En esta década despunta artísticamente la Sonora Matancera (formada en los años 30’s) creadora de un sonido tipico cubano, cuyo nombre llega para buscar que una orquesta “Sonora” con un concepto musical apoyado de metales y percusiones.
La Sonora Matancera fue un semillero de solistas de renombre internacional como: Celia Cruz, Elliot Romero, Celio González, Leo Marini, Bienvenido Granda, Mirta Silva, Daniel Santos, Nelson pinedo, Alberto Beltrán, Carlos Argentino, Johnny López, Roberto Torres, Welfo y muchos otros; la Matancera era proveniente de Matanzas, Cuba.

Los géneros musicales que se escuchaban en aquél entonces, iban desde la Guaracha hasta el Son Montuno, pasando por el Mambo, Cha cha chá, Rumba, Bolero, etc., ritmos todos ellos provenientes de Cuba, cuna de grandes creadores de música afroantillana, llamada Tropical en terminos generales. Ademas de tener gran éxito en México, la Sonora Matancera también hizo lo suyo en New York, Cuba y otros países.La matancera “pegó” con lumbre en Mexico y permitió la creación de una de las instituciones musicales más importantes que ha tenido México en la música, los discos y el ambiente artistico: La Sonora Santanera, creada por Carlos Colorado.

Se llama Sonora Santanera, porque Carlos Colorado era nativo de Santana, Tabasco, y en un principio se hacían llamar “Los Santaneros”, pero al contratarse para CBS y aumentar sus elementos, se convirtieron en lo que aún en estos días sigue siendo La Sonora Santanera, que sigue siendo admirada y respetada, imitada, pero jamás igualada, y jamás alguien se le ha puesto al tú por tú. La Sonora Santanera interpretaba una especie de Cumbia muy estilizada y propia para gustos netamente populares.

La Orquesta de Carmen Rivero con su vocalista Linda Vera fue la primera en entrar a Mexico a finales de los años cincuentas, hizo verdaderas creaciones inolvidables, tales como: La pollera colorá, Cumbia de la media noche, Cumbia que te vas de ronda. Linda Vera al independizarse cantó Cumbia Universal y Cumbia Barulera. Fue tanto su éxito, que en Colombia era toda una estrella musical.

Ambas pertenecían a la misma casa disquera poseedora de los tesoros musicales de La Santanera, así como de una guapa y extraordinaria vocalista apoyada por la agrupación de Carlos Colorado: Sonia López; que ha vendido millones de copias de su primer LP, acompañada por La Santanera con temas como El Nido, El Ladrón y muchas más.

La cumbia hubiera seguido sonando con orquesta, de no haber sido por el talento, la creatividad y el concepto estructural del grupo de Mike Laure; quien alejandose del Rock and Roll , graba a su muy particular estilo, cumbias que conocía, o bien que escuchaba de un grupo proveniente de Colombia: Los Corraleros del Majagual, quienes nunca pisaron suelo mexicano, nunca actuaron en ese país, pero varios de sus elementos sí lo hicieron de manera individual.

Los Corraleros del Majagual, eran poseedores de un estilo caracteristico al que llamaron “Charanga Costeña”, definido por muchos como una especie de Cumbia estilizada y que nada tenía que ver con la denominada “Charanga Francesa” que se toca en Cuba. Los éxitos de este grupo fueron: La Medallita, Charanga internacional, El Espejito del chinito, Perdona mi franqueza, El buque Inglés y otros muchos más.
Por la epoca, también venían sonando los Wawanco de Argentina; de Venezuela llegó a México Billo’s Craca Boys (de donde saliera José Luis Rodríguez “El Puma”) y Olimpo Cardenas de Ecuador; quien al popularizarse en su patria la canción Temeridad, ocasionó el surgimiento de su más grande y fuerte competencia. La anécdota es muy simpática: Se dice que un día el dueño de Discos Onix, escuchó a su prensista cantar el tema de moda en ese momento, y lo llamó para grabarlo en su estudio. El obrero, simpatico y humilde, aceptó el reto del Señor Faroud y grabó en su muy particular estilo la canción, que al poco tiempo en la radio constituyera el éxito mas grande que tuviera Discos Onix, superando con creces la versión original de Olimpo. De esta manera fue como nacio Julio Jaramillo y sus exitos fueron: Arrepentida, De Cigarro en Cigarro, Nuestro Juramento, Bodas Negras, El divorcio, Alma Mia, etcetera. Julio Jaramillo murio el 9 de febrero de 1978.

Otros que sonaban eran Lobo y Melón, quienes venían desde los 50’s, creadores del estilo denominado “Chua chua”, que consistía en sustituir instrumentos musicales con sonidos vocales. También empezó a sonar otra agrupación orquestal cuya trascendencia llega a nuestros días: La Sonora Dinamita que fue formada en 1960 en Medellin Colombia, de donde sale a exponer su música a todo el mundo.

En nuestro siguiente capítulo hablaremos del boom de la Dinamita.

Continuara ….